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Creative Europe Conference in Rome: BDKV Encourages a European ‘Think Tank’ for the events industry

On 15 March a high-level conference was held in Rome to discuss the funding programme for the EU’s ‘2021-2027 Creative Europe’. This programme has several aims, including the following: to preserve, to develop and to promote diversity and the European cultural patrimony, and to reinforce the competitiveness of the cultural and creative sectors. Thanks to the diligence of the European Live Music Association (ELMA), the promotion of the live-music sector, and thus also of the organisers of live-music events, was expressly included in the relative decision proposal presented to the European Parliament by the Commission. The present budget for the programme is 1.46 billion euro. Currently, the associations of the cultural sector – above all ELMA – are campaigning to convince the Commission to raise the next budget to 2.8 billion euro, and to make more funds available than have so far been made available to the cultural sector in particular.

The participants in the conference included, among others, Silvia Costa, Member of the European Parliament and rapporteur to the European Parliament and to the Commission for the culture of the EU, Barbara Gessler, Head of Unit Creative Europe, the President of Assomusica and ELMA Vincenzo Speraand the President of the BDKV (Federal Association of the Concert and Event Industry) and Vice-President of ELMA Prof. Jens Michow.

In conclusion, the participants in the conference agreed that music in all its aspects – but, above all, contemporary live music – represents an essential component of artistic, cultural and economic diversity.

Over the course of the conference, Prof. Michow suggested the creation of a European Think Tank for the music industry. ‘A portion of EU subsidies is continually wasted in costs such as, for example in Germany, the payment of pension contributions of the artists on fees paid by the national organisers for foreign events and by foreign organisers on the fees paid in Germany and disputable taxes such as that which was recently introduced into businesses, to be applied on the rents for rooms on the part of organisers, not to speak of added costs for legal fees and tax advice, so that one can find one’s way in the legal jungle. It is a question therefore of urgently discussing the optimisation and harmonisation of the legal framework’, notes Prof. Michow. In his opinion, each European country has similar particularities, which differ notably from country to country and render an increased mobility on the part of artists, such as is hoped for by European cultural promotion, decidedly difficult. ‘In their activities within the member states, artists and their organisers find themselves confronting a variety of rules and legal systems, and not rarely end up in extremely expensive pitfalls’, concludes the president of the association.

For further information, contact: 
Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft (BDKV) i.G. 
Lenhartzstraße 15 – 20249 Amburgo, Germania 
Telephone 040-460 50 28 – Fax 040-48 44 44 43 
www.bdkv.de• info@bdkv.de


Programme - Conference "Creative Europe: an opportunity for live music" - Rome, 15 March 2019

On 30 May 2018, the European Commission presented the proposal for the regulation on the establishment of the new Creative Europe programme for the 2021-2027 period.

The objective is promoting European cooperation on cultural diversity and strengthening competitiveness of the cultural and creative sectors.

The European Parliament has expressed a strong position on the Commission’s proposal in clear favour of improving the programme and investing in live music in Italy and Europe. In view of this vote and of the forthcoming plenary confirmation, it is important to share views between stakeholders, taking stock of objectives achieved and expectations of the live performing sector.

Investments in this sector represent a great opportunity for operators, artists and young talents to promote cultural diversity in Europe.


9.30 am - welcome coffee and registration

  • Introductory remarks: Video message President of Confcommercio, Carlo Sangalli;
  • Key note speech: Assomusica President, Vincenzo Spera
  • Skype connection Ministerial Adviser for cultural affairs, Finnish Ministry of Culture, Kimmo Aulake
  • Director Impresa Cultura Italia-Confcommercio, Valerio Toniolo;
  • Head of Unit Creative Europe, Barbara Gessler

Panel Discussion:

  • Silvia Costa, Creative Europe rapporteur
  • Isabella Adinolfi, , EFDD
  • Boguslaw Sonik, EPP
  • Jens Michow – BDKV President


Moderator: Ernesto Assante, Journalist and music critic



The new Creative Europe programme was recently discussed in a convention organised by Assomusica, ELMA and the Impresa Cultura Italia-Confcommercio. This programme will double its funding for the period 2021-2027 to 2.8 billion euro, providing for measures and calls to tender for live music and concerts.

With 180 projects and 41.2 million euro, Italy is only fourth among the countries of the European Union that are participating in Creative Europe 2014-2020, the programme of EU financing for the creative and cultural sectors. France leads the field for the number of projects organised and funds obtained. These facts emerged today in Rome in the course of a convention on this subject, organised by Assomusica (the Italian Association of Organisers and Producers of Life Music Shows), ELMA (European Live Music Association) and the Impresa Cultura Italia-Confcommercio.

The convention takes its point of departure from the recent unanimous adoption of the new Creative Europe Programme 2021-2027by the European Parliament Committee on Culture and Education. This programme doubles the funds for cultural projects from 1.4 billion to 2.8 billion, providing as well for measures and specific calls for tender for live music and concerts. Various Members of European Parliament and EU officials also participated in the convention, including the programme’s rapporteur in the CULT Committee, the honourable Silvia Costa.

The European Parliament Committee on Culture and Education’, said Vincenzo Spera, president of Assomusica, ‘has expressed its opinion aboutthe programme; it approves, in a bipartisan spirit, innovative amendments aimed at strengthening the financial instruments and the funding plans for supporting live music shows. This is therefore the right occasion for all of us to come together to discuss this provision, as well as how to improve planning and investments in this sector, stimulating growth in our territories and our culture of “Made in Italy”.’

Of the 2,500 projects of Creative Europe approved from 2014 to 2018, France obtained 15.4%, and above all brought home more than 97.2 million euro, almost 20% of the total funds, which up to now have exceeded 492 million euro. Germany stands in a solid second place for the number of projects organised (261) and funds obtained (56.2 million euro), the United Kingdom is third (189 projects) with almost 50 million euro brought in (49.7 million euro). Italy is only in the fourth place (180 projects), but if we consider the funds it obtained, it falls to fifth place, superseded by Belgium (47.6 million) and stopping at 41.2 million euro.

Culture is a fundamental and autonomous component – a transversal but not accessory component – of the tertiary market and of the economy of the country’, states Carlo Sangalli, president of Confcommercio. ‘For this reason, we must work together, also through the Creative Europe programme for the period of 2021-2027, which will promote European cooperation in the area of cultural diversity, strengthening the competitiveness of the cultural and creative sectors.

Thanks to the work of Assomusica and ELMA, the CULT Committee of the EU Parliament has recognised that ‘music, in all its various forms and expressions, but especially contemporary and live music, is an essential component of the artistic, cultural and economic patrimony of the European Union. It is an element of social cohesion, multicultural integration, and socialisation among the young, and serves as the key instrument for improving cultural contributions, including cultural tourism. This sector’, writes the Committee, ‘has been under-represented in the latest Creative Europe programme; and as part of specific actions in the Culture section, the musical sector must become a focus in terms of financial allocation and targeted measures. “Tailor-made” calls to tender and specific instruments should help to improve the competitiveness of the musical sector and to sustain it through the challenges that await it.’

The new Creative Europe programme will now be part of the negotiations for the next Multiannual Financial Framework of the European Union in the course of 2019.

The Creative Europe Programme

The objective is to safeguard, develop and promote diversity and the European cultural patrimony and to improve the competitiveness of the European cultural industry, toward the end of inclusive and sustainable growth. The previous Culture and MEDIA programmes are now joined into one, becoming subprogrammes which finance cultural projects on the one hand, and projects dedicated to cinema and to the audiovisual sector on the other. After the success of the 2014-2020 programme, the Commission has decided to increase its budget and has proposed the new programme, maintaining the original tripartite structure (culture, media, cross-sectorial) in future appropriations planning.

Within the cultural sphere fall the circulation of artworks and artists, participation in cultural life, social inclusion, growth, the diffusion of European values through artistic education, cultural awareness and creativity, the internationalisation of the sector and cultural diplomacy.

The MEDIA division relates to projects for the development of talent, skills, innovation and cooperation in the audiovisual sector, business models and new technologies, cross-border access to audiovisual and theatrical works and to online distribution, and promotion of European works within the territory of the Union. There are also the cross-sectorial projects dedicated to a combined approach to media and culture (art, technology, business), to the quality of journalism, to media pluralism, to media literacy, to social inclusion through culture, and to providing information on the programme through the network of information points in every country.

For more information and to participate in calls to tender:


For further information:

Sec Spa – via F. Aporti, 8 – 20125 Milano - t. 02 624999.1 

Angelo Vitale – vitale@secrp.com– 338 6907474

Elena Castellini – castellini@secrp.com– 335 6271787

Daniele Mignardi Promopressagency 
via Giovanni Nicotera, 29 - Roma

info@danielemignardi.it- Tel. 06.32651758

Rif. Desirée Corradetti - 3405324723

Record dei consumi in cultura nei comuni grandi e piccoli

la regione con più musei d’Italia, se ne contano 760 tra statali, degli enti locali, ecclesiastici e privati, di cui 716 aperti al pubblico. Ogni 4.971 abitanti c’è un museo, però solo il 2,5% conta un numero di visitatori superiore a 500mila l’anno. L’endemica concentrazione nelle città d’arte – Firenze fa la parte del leone con la Galleria degli Uffizi in cima a tutte le classifiche nazionali e internazionali per numero di visitatori e per mostre -, pone anche in Toscana il dilemma della decongestione. In totale, secondo l’Istat, i visitatori sono 21.6868.000 – la prima regione d’Italia è il Lazio 30.224.000 – di cui 14,5 milioni visitano musei non statali. «Nonostante la numerosità e attrattività dei musei statali in Toscana, la gran parte (67%) dei visitatori si registra nei musei non statali, anche se con risultati assai eterogenei» spiega Roberto Ferrari, direttore della Direzione Cultura e Ricerca della Regione Toscana. «Proprio per assicurare una crescita del sistema museale regionale puntiamo al sistema di accreditamento di musei ed ecomusei ispirato al decreto ministeriale del 10.5.2001 (Atto di indirizzo sui criteri tecnico-scientifici e sugli standard di funzionamento e sviluppo dei musei); il meccanismo di finanziamento dei musei lega gli obiettivi dell’accreditamento al sostegno regionale (DGR 134/2018), il che consente di avere risorse, sebbene non elevate, anche per il funzionamento ordinario dei musei. Naturalmente nel sistema di accreditamento, che apre a questi finanziamenti, la Regione verifica il possesso dei requisiti in ordine all’orario di apertura, al personale, alle attività educative, e più in generale si riscontra l’impegno sulla crescita e divulgazione delle collezioni». Grazie a questo meccanismo il 31 gennaio 2019 la delibera n. 75 per i musei di rilevanza regionale ha stanziato 1 milione per 80 di questi musei. «La risposta all’over booking di alcuni territori può venire da un concreto impegno dei musei nelle attività di ricerca e nello sviluppo di più stabili reti di relazione con il contesto» prosegue Ferrari. E sono tanti i casi di best practice nelle arti e linguaggi contemporanei che, oltre al Centro Pecci e a Palazzo Strozzi, stanno disseminando linfa vitale nella regione , come il percorso di rigenerazione urbana di CasermArcheologica di Sansepolcro, all’interno di Palazzo Muglioni, o la Fondazione Archivio Diaristico Nazionale di Pieve Santo Stefano, una sede pubblica per conservare scritti di memorie private. 

Rivitalizzare significa anche collegare come fa la Galiloteca del fiorentino Museo Galileo, biblioteca digitale tematica formata da testi, immagini, documenti consultabili da ogni angolo del mondo. O il caso di valorizzazione territoriale messo in moto dal museo Magma di Follonica.

Le risorse regionali di oltre 30 milioni distribuite su tutto il sistema culturale dallo spettacolo dal vivo, teatro musica e danza ai musei e ai luoghi della memoria alimentano il sistema cultura. «Così nei 2.734 comuni toscani , e nell'intorno di trenta minuti, ogni cittadino può aver accesso almeno a un cinema, un teatro o una biblioteca. Il diritto alla cultura non ha così barriere dettate dalla distanza» conclude Ferrari. E, infatti, i consumi culturali dei toscani sono alti: la spesa media mensile delle famiglie in ricreazione, spettacoli e cultura è stata di 165,53 euro (5,78% sulla spesa totale) rispetto ai 129,74 euro degli italiani, secondo Federculture su dati Istat del 2017. Solo a Firenze i visitatori degli istituti culturali statali da 2000 al 2017 sono cresciuti del 21,8% e nei musei civici del 137% e il Comune non ha lesinato in spesa per la cultura: con 113,18 euro pro capite (il 2,7% sul bilancio) è la più alta tra i comuni italiani più popolosi.

Fonte: Il Sole 24 Ore

L’economia dei festival vale oltre 100 milioni

La bellezza genera economia e, oggi più che ieri, università e centri studi monitorano con attenzione l’impatto degli eventi culturali sui territori che li ospitano. In termini di sviluppo e occupazione. La Toscana, a livello nazionale, rappresenta probabilmente la case history meglio studiata: rete di festival ricca, oggetto di periodico “censimento” delle ricadute economiche che ne conseguono. E a sommare le stime degli indotti delle principali manifestazioni si superano abbondantemente i 100 milioni.

Parli di fumetti e pensi a Lucca Comics & Games, tra le maggiori kermesse italiane dedicate alle strisce e ai giochi, intesi nel senso più ampio del termine. Per l’edizione 2018 i visitatori paganti sono stati più di 250mila, cui si sono aggiunti oltre 13mila operatori accreditati. Quanto generano in termini di economia questi flussi? «Gli ultimi rilievi con questo taglio – risponde il direttore generale Emanuele Vietina – risalgono all’edizione 2017, per la quale la Scuola Imt Alti Studi di Lucca ha stimato un impatto economico 56 milioni esercitato sul territorio dai soli visitatori paganti». Lucca è anche grande musica: da 21 anni la città ospita il Lucca Summer Festival, kermesse estiva organizzata da D’Alessandro & Galli che, solo a guardare le ultime edizioni, ha messo in fila artisti del calibro di Bob Dylan, Rolling Stones e Roger Waters. 

Sull’edizione 2017, quella del ventennale, ha concentrato il suo sguardo il dipartimento di Economia e management dell’Università di Pisa, stimando un impatto da 22,7 milioni per la sola Lucca che salgono a 29,8 milioni allargando il discorso all’intera Toscana. Un grande live act, come quello degli Stones, da solo ha portato ricadute per 13 milioni se consideriamo l’intera Toscana. La spesa media per spettatore è di 210,79 euro, quella degli stranieri sale a 764,64 euro, mentre quella degli italiani è di 181,64 euro. «Il Lucca Summer – sottolinea Mimmo D’Alessandro, ceo di D’Alessandro & Galli – è un festival che abbraccia l’intero calendario estivo, offrendo un contributo non trascurabile alle strutture alberghiere cittadine, anche in periodi nei quali erano scariche».Il carnet dei festival musicali che creano indotto è ricchissimo a queste latitudini: a Torre del Lago, tra luglio e agosto, si svolge per esempio il Festival Puccini, must per tutti gli appassionati d’opera, mentre Pistoia Blues da ormai 40 anni coniuga suggestioni black e nuovi sound. Una new entry degli ultimi due anni che reca impresso il blasone di Live Nation è Firenze Rocks. A giugno arrivano, tra gli altri, Ed Sheeran ed Eddie Vedder per una kermesse da 210mila spettatori che l’anno scorso, secondo un report di Camera di commercio, PromoFirenze e Comune che ha coinvolto anche Centro studi turistici e Irpet, ha mosso 42,1 milioni di indotto e dato lavoro a 366 persone. «La Toscana – sottolinea Roberto De Luca, ad di Live Nation Italia – è una regione strategica per chi fa il nostro mestiere. Ci sono tutti i presupposti per accontentare il pubblico. E per la prossima edizione – conclude – potenzieremo l’offerta».


Fonte: Il Sole 24 Ore

Dalla Siae l'ok alle quote italiane in musica

La Siae si schiera a favore della proposta di legge della Lega per la valorizzazione delle musica italiana nelle radio. Il presidente Giulio Repetti, in arte Mogol, ha scritto una lettera agli associati invitandoli a sostenere la proposta presentata dal presidente della Commissione Trasporti e telecomunicazioni della Camera Alessandro Morelli. 
La legge prevede l'obbligo per le radio, sia nazionali che private, di riservare almeno un terzo della loro programmazione alla produzione musicale italiana durante le 24 ore, oltre a un dieci per cento agli artisti emergenti. «L'iniziativa avrebbe un impatto positivo sul mercato radiofonico italiano, generando maggiori introiti in diritti d'autore e in diritti connessi, aumentando la quantità di musica prodotta in Italia», scrive Mogol che cita il sistema delle quote attivo in Francia dal 1994 dove «le radio sono obbligate a trasmettere musica francese per il 40% della programmazione giornaliera». Quanto potrebbe incidere l'attuazione della legge in Italia? «In base ai nostri dati relativi al periodo 2010-2017 su dieci stazioni radiofoniche, soltanto quattro rispetterebbero la soglia del 33%». Ad applaudire Mogol c'è Pippo Baudo: «Mi sembra un'ottima intuizione, non all'insegna dell'autarchia ma della giusta difesa del prodotto nazionale». 
La pensa diversamente Max Gazzé che sostiene «che la musica non deve avere queste barriere. In Italia c'è varietà in radio, ci sono quelle che trasmettono solo musica italiana oppure solo dance o rock. Immagina se in una di queste emittenti dopo due canzoni ne passa una di Max Gazzè».

Per Vincenzo Spera, presidente di Assomusica, l'attenzione deve esser riposta sui giovani. «La musica italiana non ha nulla da invidiare a quella straniera. Bisogna puntare sui nostri artisti esordienti che stanno mostrando grande creatività e dinamismo». Spera esprime anche soddisfazione per l'approvazione da parte della Commissione Cultura del Parlamento Europeo del Programma Europa Creativa 2021/27 che ha raddoppiato da 1,4 a 2,8 miliardi i fondi a sostegno dell'industria culturale, agevolando anche la musica dal vivo e i concerti: «Finalmente la musica dal vivo, trascurata troppo a lungo, è stata riconosciuta come un asset importante dell'industria culturale e creativa europea». 

Fonte: Leggo

Conference "Creative Europe: an opportunity for live music" - Rome, 15 March 2019

In order to promote european cooperation on cultural diversity and strengthen competitiveness of cultural and creative sectors, the European Commission presented a proposal for a regulation establishing the new Creative Europe programme.

The Culture Committee of the European Parliament has expressed its position on the programme unanimously approving the innovative amendments aimed at strengthening tools and funding dedicated to live music shows. This is therefore a good occasion to debate how to improve the design of the programme and the investments in this sector, which constitutes an engine for growth at local level and for the made in Italy in the cultural sector.

We will discuss this on 15 March at the conference organised by Assomusica, European Live Music Association (ELMA) and Confcommercio - Impresa Cultura Italia.

Please find attached the draft programme of the event.

Please kindly confirm your attendance via the following link: https://goo.gl/forms/5hKJIxWUADhynJHY2

Assomusica and ELMA express satisfation for the unanimous approval of Creative Europe Programm


, Italian Association of Organisers and Producers of Live Music Shows, and ELMA, European Live Music Association, express their satisfaction for the unanimous approval by the Culture Committee of the European Parliament of the Creative Europe 2021-2027 Programme, which doubled EU funds from 1,4 bln (2014-2020) to 2,8 bln for the cultural sector, including support for live music and concerts.

President of Assomusica Vincenzo Spera
 declared “Finally live music has been recognised as an important asset for the European cultural and creative sector, after beign ignored for too long. MEP Silvia Costa and the shadow rapporteurs carried out a very fruitful work, as did the committee, which in a very short timeframe managed to express a position on such important text for culture, creativity and distribution of artworks.

Also thanks to the committment of Assomusica, the music sector will have new dedicated financing instruments and support for live shows will not have to compete with other forms of art. This will result in easier mobility for european artists within the Union, favoring young talents and cultural diversity.

The sectorial focus on music follows the great results of the pilot project Music Moves Europe, launched in 2018 by the Commission upon request of market stakeholders including Assomusica. The Parliament has confirmed for the future European budget a dedicated line funding and annual calls for projects dedicated to the music sector. Investments in the cultural sector represent a great opportunity for European young talents and SMEs. In Italy live music is constantly growing: between 2012 and 2017 grew an average of 10% year-on-year.

The music industry is very dynamic at european level: it generates a 25 bln turnover and employs 1.2 billion people. The new programme foresees actions dedicated to support a network of university radios which will be communicating Europe to young people.                                                                                                                                                                                                                           

“ We hope that the Parliament can swiftly confirm this outstanding achievement” said Assomusic President “and that national Governments will not hesitate to seize the opportunities granted by the new Programme”.

Assomusica press offices :
Daniele Mignardi Promopressagency:  info@danielemignardi.it- Tel. 06.32651758
SEC SpA: Angelo Vitale (338/6907474 – vitale@secrp.com) – Elena Castellini (335/6271787 – castellini@secrp.com)

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