Il 2014, confermano i dati Siae, è per lo spettacolo italiano un anno di graduale uscita dalla crisi, seppure con molti chiaroscuri. Ma a far parlare di ripresa sono soprattutto i numeri dei primi 5 mesi del 2015 con il cinema che tra gennaio e maggio vede crescere i biglietti venduti del 3,2%, la spesa al botteghino del 7,55%, la spesa del pubblico dell’8,71%. Con notizie buone pure per i concerti e parzialmente per teatro e lirica (che a fronte di un aumento della spesa al botteghino del 2,39% e della spesa del pubblico del 2,81% vede però diminuire del 6,16% offerta di spettacoli e del 3,91% il numero dei biglietti).

L’industria italiana dello spettacolo «può vivere e generare ricchezza e occupazione, se riesce ad avere un ambiente legale che le consente di farlo », dice il presidente Siae Filippo Sugar che lancia il nuovo sito della Società degli autori e degli editori, online da oggi. E annuncia per i prossimi mesi un lavoro di mappatura dell’intero settore culturale e creativo italiano, «con gli stessi criteri usati in Francia e da altre associazioni di autori europee».

Fonte: 

REPUBBLICA 

Siae: 2015, la ripresa per il cinema e i concerti

di Redazione

Provate a chiedere a chi ha meno di 25 anni quanti cd possieda, o l'ultìma volta che ha sentito l'album intero del suo artista preferito. Probabilmente vi guarderà come se foste arrivati direttamente dall'età della pietra. La rivoluzione digitale ha di fatto ucciso il mercato discografico, riducendo le vendite a numeri impensabili venti o anche solo dieci anni fa.

Quando gli U2 hanno deciso di regalare il loro ultimo album a chiunque avesse un account iTunes, non hanno fatto un'operazione benefica, hanno soltanto anticipato quello che sarebbe avvenuto da lì a poche settimane: il download illegale del disco da parte di milioni di persone. Tanto i soldi veri si fanno altrove. Sul palco. Il live è diventata la fonte primaria di guadagno per quasi tutti gli artisti. Guadagni colossali per le star, buoni per gli arasti di media grandezza, l'unico modo per tirare la carretta per i più piccoli.

L'alternativa non esiste, come dimostra il proliferare di concerti, festival e rassegne che si svolgono in tutto il mondo, Italia compresa. Ormai quello è il vero business, il supporto fonografico (per usare un termine del secolo scorso), ormai è ridotto a gadget. E SE SI LEGALIZZA la marijuana, allora perché non legalizzare il bootleg? La registrazione clandestina dei concerti che ossessionava i fan fino agli Anni 90. Poi iniziarono i Pearl Jam a vendere loro stessi live grezzi sul sito della band. Abitudine presa anche da Bruce Springsteen. Ma l'idea della Usb cotta e mangiata subito dopo lo show è l'ultima frontiera della disperata guerra per far comprare al pubblico qualcosa che contenga musica: "Mark Knopfler dopo il concerto vende la penna Usb dello show", racconta Mimmo D'Alessandro di D'Alessandro & Galli, uno dei più importanti organizzatori di concerti in Italia, patron del Lucca Summer Festival. "Lo spettacolo ti ha emozionato? Ti porti via l'audio, per celebrare il ricordo".

Gli Africa Unite arrivano a regalare l'album a chi va ai loro concerti. D'altra parte, se si riuniscono anche Albano e Romina Power, significa che il gioco vale la candela. Scherzi a parte, Mimmo D'Alessandro non ha dubbi: "La musica dal vivo, a livello medio-alto, non conosce crisi. Il pubblico non sembra avere problemi a spendere centinaia di euro per Robbie Williams o Elton John, quei biglietti sono andati a ruba, ma succede anche che pochi euro siano troppi persino per un gruppo eccezionale, ma poco noto da noi, come i Los Lobos".

Il Lucca Summer Festival, è giunto alla diciottesima edizione ed è in continua crescita. Quest'anno, spiega D'Alessandro, ha battuto tutti i record di vendita. Non la pensa molto diversamente il direttore artistico della Cavea dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, Flavio Severini: "Record di fatturato quest'anno", anche grazie alla decisione, che ha fatto storcere il naso a qualcuno, di ospitare artisti come i vincitori di Sanremo, II Volo, o i trionfatori di Armc, Thè Kolors: "Ma quest'anno, le date sono 41, contro le 26 dell'anno scorso - si difende Severini - è giusto che l'organizzatore sappia dare uno spaccato di tutto quello che offre ilmercato".

Ma non c'è inflazione, troppa concorrenza? A Roma le scorse settimane ci sono stati in contemporanea concerti di Noel Gallagher e Paul Weiler, Jovanotti ed Elton John. Presto si sfideranno Ben Harper e i Subsonica, i Verdena contro gli Spandali Ballet. "Nessun problema, pubblici diversi", afferma Severini. "E probabile che tra Noel Gallagher e Paul Weller qualcuno abbia dovuto fare una scelta. Come è possibile che Francesco Renga sia stato penalizzato dalla seconda data allo Stadio Olimpico di Tiziano Ferro". Ma se tutti ridono, chi piange? I medio piccoli a quanto pare. Forse, ma anche no, spiega Eric Bagnarelli di Comcerto, che non solo porta artisti in rassegne maggiori, ma si occupa di alcuni dei principali festival "indie-rock" in circolazione, Spilla ad Ancona, il Vasto Siren, Sexto 'Nplugged a Sesto al Reghena: "In Italia non ci sono festival paragonabili a Glastonbury, eventi che ormai muovono economie importanti, anche per l'indotto sul territorio. I nostri numeri sono ancora piccoli, ma le rassegne sono geograficamente ben distribuite. C'è un mercato e un interesse crescente, ma si parla comunque di una nicchia.

MA FA BUSINESS? O comincia a farlo? "Con tutte le cautele del caso" secondo Bagnarelli: "Ogni festival è una macchina delicatissima basata su mille equilibri e le economie vanno avanti per miracolo. A volte basta un'estate climaticamente sfortunata come quella dell'anno scorso perfarsaltare dei concerti e anche i conti. La cosa positiva è che ad organizzarli sono sempre più piccole imprese e meno apparati istituzionali. Non è più possibile che nel 2015 ci siano manifestazioni che dipendono da contributi pubblici. Poi c'è il nostroterritorio:siamocarenti su molte cose, ma di sicuro possiamo offrire luoghi storici incomparabili nei quali svolgere i concerti, come Ferrara Sotto le Stelle, che mantiene da anni un livello molto alto".

"E un Medioevo vivo", dice Mimmo D'Alessandro, riferendosi alla cornice che ospita i concerti a Lucca, che non a caso raccoglie il 68% di presenze straniere. Un'opinione probabilmente condivisa da Bob Dylan, che ha molto apprezzato la cornice delle Terme di Caracalla. A proposito del vecchio Bob: è un dato di fatto che i dinosauri del rock siano quelli che attraggono di più, anche un pubblico giovane. Ma le nuove leve? Esiste un ricambio generazionale? "Il rischio in prospettiva è che si perda la qualità", sostiene D'Alessandro". "Se i dischi si fanno con il computer, dal vivo chi suona? Sulla distanza non possiamo certo affidarci ai fuoriusciti dai talent".

Fonte: 

10/07/2015

Ieri a Roma, presso la Sala della Regina di Palazzo Montecitorio, è stata illustrata dal Presidente Inail Massimo De Felice la relazione annuale 2014 dell’Istituto. Sul tema è intervenuto anche il Ministro del Lavoro e delle Politiche Sociali, Giuliano Poletti.

All’interno della relazione ha suscitato grande interesse e riscontri positivi l’Accordo Quadro firmato tra Inail e Assomusica nel novembre 2014, accordo a cui ha avuto seguito il Seminario Nazionale “La sicurezza sul lavoro nell’organizzazione dei grandi eventi di spettacolo”, organizzato lo scorso marzo presso la sede centrale Inail a Roma e a cui hanno preso parte il Presidente Inail Massimo De Felice, il Presidente Assomusica Vincenzo Spera, il Presidente Agis Carlo Fontana e i maggiori esperti nel campo della sicurezza nei grandi eventi di spettacolo.

fonte: musicalnews.it
http://www.musicalnews.com/articolo.php?codice=31012&sz=6

Anche su:

http://www.notizienazionali.net/notizie/musica-e-spettacolo/8585/accordo-quadro-inail-assomusica

http://www.lopinionista.it/notizie/roma-presentato-laccordo-quadro-inail-assomusica-314952.html

http://www.abruzzoindependent.it/news/Accordo-quadro-Inail-Assomusica/15978.htm

http://www.comunicati.net/comunicati/varie/359595.html

http://blubarfrancavilla.blogspot.it/

http://it.geosnews.com/p/it/abruzzo/roma-presentato-l-accordo-quadro-inail-assomusica_7140931

http://www.eventoabruzzo.it/accordo-quadro-inail-assomusica/

Nel mese di maggio sono stati 29,3 milioni gli italiani che si sono collegati al web almeno una volta nel mese. L’audience di internet dai dispositivi mobili è rappresentata da 20,4 milioni di utenti nel mese, superando anche a maggio l’uso quotidiano di internet da computer (12,5 milioni di utenti online da pc nel giorno medio). Lo dice Audiweb nel suo rapporto mensile. Tra i siti e le applicazioni più consultati nel mese si confermano quelli di ricerca e i portali generalisti (rispettivamente con il 91,2% e l’89,6%% degli utenti online) e i social network (86,8%). I siti di news raggrupano 20,6 milioni di utenti. 

musica

In sei mesi mercato cresciuto del 23% 

Cresce ancora il mercato discografico in Italia: lo hanno mostrato i dati del primo semestre 2015 diffusi dal presidente di Fimi Enzo Mazza nel corso della presentazione a Milano dei New Music Fridays, l’iniziativa che fissa al venerdì la pubblicazione in contemporanea mondiale dei nuovi dischi (dal 10 luglio) e delle classifiche di vendite della settimana precedente (dal 17 luglio, in molti paesi fra cui Italia, Regno Unito, Germania e Francia). Nei primi sei mesi del 2015, il mercato è cresciuto del 23% annuo. A guidare questo incremento lo streaming (+37%) che vale il 26% dell’intero mercato. 

Fonte: 

Tre tour, dodici stadi, trentacinque concerti, oltre un milione e trecentomila spettatori potenziali. Se c'è una stagione in cui per la canzone italiana valgono i grandi numeri è proprio quella dell'estate 2015, segnata dalla contemporanea presenza nei templi del calcio di tre pesi massimi delle hit-parade quali Vasco Rossi, Jovanotti e Tiziano Ferro.

Tre artisti differenti con tre idee di spettacolo differenti chiamate a ridefinire a loro modo il peso specifico di ciascuno visto che oggi, con la musica "liquida", le radio e il moltipllcarsi delle piattaforme digitali su cui ascoltare canzoni gratuitamente o quasi, il valore di mercato dei grandi interpreti non lo danno più i dischi d'oro e d'argento in bacheca ma il box-office. Una novità sono i raddoppi di concerti nello stesso stadio, fenomeno abbastanza limitato fino a qualche tempo fa che invece quest'anno conosce un incremento esponenziale grazie proprio a Rossi, che raddoppia in ben sei delle otto città incluse nel suo itinerario, Jovanotti, che canta per tre notti a San Siro, o Ferro che, al suo primo tour nei grandi spazi, replica sia la tappa dell'Olimpico che quella di San Siro.

La scelta è dovuta alla richiesta del pubblico ma anche a quel 20-25 per cento di risparmio a replica, visto che i costi di allestimento dello stadio e quelli per il montaggio-smontaggio dell'apparato tecnico è più conveniente ammortizzarli su due che su un solo show. Anche se non traboccante di pubblico, una seconda data in cartellone consente poi un certo alleggerimento di presenze della prima, con conseguente risparmio anche sul numero degli addetti alla sicurezza. Tanto per Jovanotti che per Ferro, infine, il successo negli stadi serve da traino alle vendite dei concerti nei palasport già pianificati per l'autunno, seppur ancora in attesa di ufficializzazione.

E a breve pure Raiuno dovrebbe ufficializzare uno speciale sull'autore di Sere nere girato sopra e sotto al palco. Che nonostante gli alti costi (solo dietro al tour di Ferro c'è un investimento tra i 4 e i 4 milioni e mezzo di euro), i tour negli stadi siano un affare per gli artisti lo dicono le cifre; che lo siano anche per le città ospitanti lo dicono gli alberghi pieni e le pretese delle amministrazioni. Basta pensare a Firenze, unica città con Milano ad accogliere tutti e tre le tournée, dove per la concessione dello stadio il Comune esige il 2,5% degli incassi più 100 mila euro di ripristino del manto erboso; qualcosa come 280 mila euro. Se lo show di Vasco Rossi è una celebrazione del rock, quello di Ferro è una celebrazione di se stesso, mentre il "Lorenzo negli stadi 2015" di Jovanotti un crocevia di tante storie raccontate dal grande schermo con una magniloquenza tale da portare in secondo piano perfino i musicisti.

Tenuto conto che lo spettacolo di Rossi, con la sua ritualità e la sua imponente struttura metallica, è il più tradizionale dei tre, il ragazzo fortunato e l'idolo di Latina portano negli stadi un'opposta idea di futuro. Jovanotti gioca su grandi idee, splendidi filmati (a cominciare da quello iniziale con una futuribile Omelia Muti), mentre Ferro sulla perfezione di uno strabiliante trionfo dell'hi-tech e colpi a sensazione come quello di volare sulle teste dei fans sospeso a due cavi d'acciaio o sulla cima di un enorme braccio meccanico mobile. Certo è che, soprattutto per lo spettacolo di Ferro (prima dei bis fa proiettare sui maxischermi ad alta definizione la celebre "preghiera della serenità" del teologo statunitense Reinhold Niebuhr: «Dio, concedimi la serenità di accettare le cose che non posso cambiare, il coraggio di cambiare le cose che posso, e la saggezza per conosceme la differenza»), è di qualità tale da competere a distanza con i più sofisticati tour intemazionali. Investendo su se stessa, l'Italia della musica cresce pure negli stadi. 

Fonte: 

Sfere multimediali regalano stimoli tattili e visiviuna tecnologia che permetterà ai non udentidi

seguire i concerti di Bollani e Fresu a Umbria Jazz

IL PROGETTO

Provare l'emozione della musica dal vivo, avvertire le vibrazioni in grado di colpire le

corde più profonde dell'anima non è più una questione per chi ha il privilegio di avere l’udito. Perché oggi

la strada che va dagli strumenti musicali al cuore non ha più bisogno di passare dalle orecchie. E anche

chi è sordo può godersi appieno un concerto. In Italia è già accaduto, lo scorso 29 maggio a Torino in

piazza Vittorio Veneto in occasione dello show di Francesco Bearzatti al Torino Jazz Festival, e accadrà di

nuovo, domenica 12 luglio nella cornice di Umbria Jazz a Perugia. Lì anche i non udenti potranno

assistere alle performance di Stefano Bollani e della Paolo Fresu Bass Bang. Come? Grazie alla

tecnologia Toyota Sensitive Spheres.

IL SISTEMA

Si tratta di sfere multimediali e interattive che vibrano e

assumono diverse colorazioni in base alle note musicali suonate dagli artisti sul palco. Quelle note

diventano stimoli tattili e visivi che riescono a offrire ai sordi la possibilità di sentire le frequenze degli

strumenti a cui le sfere sono collegate. Questa esplosione di musica, vibrazioni e colori dà vita

all'esperienza del Toyota Sensitive Concert, show estremamente coinvolgente per tutto il pubblico, senza

distinzioni fra chi ha il dono dell'udito e chi no. Il progetto è nato in collaborazione con l'Ente Nazionale

Sordi, e sono stati proprio i non udenti a comunicare, dopo il primo esperimento di Torino, il loro parere

riguardo alla performance. In vista del concerto di Bollani e Fresu a Umbria Jazz, che si terrà presso

l'Arena Santa Giuliana di Perugia, Toyota ha ulteriormente migliorato le Sensitive Spheres,

implementando una nuova interfaccia di controllo, il “sound control”, che rende le sfere ancora più

interattive: attraverso una manopola, è possibile comandare i dispositivi, selezionando quale strumento o

quale tipologia di strumenti far riprodurre. Con una piccola rotazione, la sfera cambia immediatamente

colore e vibrazione.

I PRECEDENTI

Nel 2009 in Italia fu tentato un esperimento simile, dal titolo

“Sosteniamo le mani”, al quale partecipò il cantautore Eugenio Finardi. Allora però gli strumenti erano

molto più “artigianali”, e al posto delle sfere c'erano dei palloncini. Ora si può contare invece su soluzioni

hi-tech, come appunto quella proposta da Toyota. Più recente invece il progetto del compositore olandese

Kyteman in collaborazione con Vodafone, che nel 2014 ha riadattato il brano Stay with me di Sam Smith

per una 19enne non udente, Vera van Dijk. In quell'occasione la ragazza, che dalla nascita è in grado di

percepire solo alcuni suoni, aiutò il compositore a realizzare una versione della canzone con un'orchestra

di diciotto elementi che potesse essere godibile anche per una persona con limitate capacità uditive. Il

concerto si è tenuto davanti a 400 persone, e sembra che sia stato un vero successo.D'altronde come lo

spettacolo a Torino, dove con le mani appoggiate sulle sfere luminose c'erano anche tante persone che non

hanno il problema della sordità. «Abbiamo la volontà di utilizzare la nostra mission della Human

Innovation concretamente a favore di tutti i cittadini, nessuno escluso», fanno sapere dall'azienda

automobilistica giapponese. «È per questo che, dopo aver ascoltato le esigenze dei sordi, da sempre

tagliati fuori dall'emozione dei concerti di musica, abbiamo deciso di scendere in campo e agire».C’è da

vedere se questi esperimenti possano portare veramente a superare le barriere di certi handicap. Certo, in

molti sosterranno che ascoltare un concerto dal vivo e “percepirlo” soltanto non sia la stessa cosa. Ma se è

vero (come è vero) che la musica è un linguaggio universale, soluzioni come questa servono a renderla

ancora più alla portata di tutti.

Fonte Il Messaggero