Venerdì 25 maggio si è svolta, all’interno di Artlab Milano, la NIMPE Music Factory in Italy, il primo dei 5 workshop nazionali, rivolto ai partecipanti (e non solo) della call lanciata dal progetto NIMPE, il quale, finanziato dall’Unione Europea e guidato da Assomusica, si pone l’obiettivo di creare una rete europea di produttori musicali sostenendo lo sviluppo di band emergenti ed auto-gestite. 

Il pubblico ha seguito con interesse i quattro seminari tematici, che hanno fornito nozioni ma anche strumenti utili e pratici per affrontare il mondo della musica live.  Ad introdurre il progetto il Presidente Assomusica Vincenzo Spera e Dino Lupelli, General Manger di Linecheck e responsabile del progetto NIMPE.

Si è poi passati ad affrontare il tema del diritto d'autore e della sua gestione, insieme ad Andrea Marco Ricci, Presidente di Note Legali e Claudio Trotta, Consigliere Assomusica, General Manager di Barley Arts e Presidente dell’associazione Slow Music, per poi passare ai consigli su come avvicinarsi al mercato della musica dal vivo e crearsi maggiori opportunità per suonare, insieme a Denis Longhi, Direttore Artistico di Jazz:Re:Found e Federico Rasetti, Managing Director di KeepOn LIVE, l’Associazione di Categoria dei Live Club e Festival.

Hanno poi parlato di distribuzione e strategie di comunicazione, Francesca Trainini, Amministratore delegato di Peer Music e Massimo Reali, Digital Label & Promotions Manager per Fuga Italy.

L’ultimo seminario ha affrontato il tema della fan-base, e di come mantenerla ed incrementarla, attraverso la promozione e la scelta dei giusti canali, insieme a Dario Giovannini, Direttore generale di Carosello Records e Francesco Caprai di Musicraiser.

L’evento si è concluso con l’annuncio delle prime tre band vincitrici che avranno la possibilità di vivere tre giorni di residenza artistica e suonare alla NIMPE Music Factory, durante la prossima edizione del Linecheck a novembre.

Ecco i loro nomi:

Bee bee sea 

I bee bee sea sono giovani, ma hanno già dimostrato di saperci fare benissimo, sul palco e anche dietro: per il loro percorso artistico, la loro intraprendenza e decisione nel fare le cose è importante tanto quanto le loro chitarre affiliate.

Daykoda

Non è semplice avventurarsi nel panorama dei beats, ovvero della musica elettronica "intelligente" non prettamente da dancefloor. Daykoda lo fa con una personalità notevole, dimostrando ascolti onnivori e infilandosi, per dare un riferimento, in quelle traiettorie oblique disegnate da Flying Lotus. 

esc 

Quella di esc è una scommessa artistica con una forte identità che rivela carattere e motivazioni autentiche, un progetto puro, con una visione internazionale e di lungo periodo.

ArtLab 18: tutte le novità sul programma di Milano

ArtLab 18 torna a Milano il 24 e 25 maggio con incontri, workshop, presentazioni dedicate a chi lavora in ambito culturale e con la seconda edizione dell'ArtLab Investment Forum.

Per il terzo anno ArtLab. Territori, Cultura, Innovazione torna a BASE Milano e lo fa con oltre 20 appuntamenti in due giorni densi, dedicati al mondo delle Imprese Culturali e Creative, ai musei e al loro ruolo sociale, al patrimonio e alla sua relazione con le tecnologie digitali. Questi sono solo alcuni dei focus di ArtLab la piattaforma indipendente italiana dedicata all’innovazione delle politiche, dei programmi e delle pratiche culturali. Ma quali sono i piatti forti del programma milanese? Scopriamoli con ordine.

ArtLab Investment Forum: cultura e creatività in dialogo con gli investitori

Con un fatturato di 2250 milioni di dollari, le industrie culturali e creative rappresentano il tre per cento del PIL mondiale, dando lavoro a 30 milioni di persone. Ma cosa cercano gli investitori italiani ed europei quando si tratta di investire in questo mercato? E cosa possono fare le startup del mondo culturale per attrarli? Con la seconda edizione del Forum, ArtLab 18 favorisce l'interazione tra diverse tipologie di aziende, organizzazioni culturali e investitori italiani ed europei e porta a Milano investitori europei attivi nel mondo delle ICC e dieci startup creative, tra le più interessanti del panorama internazionale. Obiettivo: farli incontrare, creare opportunità per le imprese ma anche comprendere meglio cosa cerca chi in cultura non solo ci sta investendo, ma reputa questo settore centrale per l'economia.

Il percorso verso il Forum è cominciato da qualche mese: dieci startup europee sono state selezionate da una giuria internazionale e, a seguito di un percorso di formazione online, potranno presentarsi pubblicamente ad ArtLab con un pitch nel corso del quale le imprese racconteranno i loro business models a rappresentanti di Fondi di investimento, business angels, venture capitalists, istituti di credito, focalizzandosi principalmente sul capitale iniziale, da 200K € a 1M €. Il venerdì pomeriggio, si confronteranno infine con i progettisti in incontri B2B.

Ma non è tutto: l' ArtLab Investment Forum è anche il workshop pubblico “Che cosa cercano gli investitori?” condotto da Juliane Schulze di Media Deals che, forte di vent’anni di esperienza, propone uno sguardo dietro le quinte del business degli investimenti, per comprendere il punto di vista degli investitori, i loro obiettivi, le aspettative e i criteri di valutazione.

Lavorare e fare impresa in ambito culturale

Vari gli appuntamenti e i seminari che affronteranno il tema del lavoro in ambito culturale. Aperto da Domenico De Masi, che offrirà il quadro generale sul lavoro nell’epoca contemporanea, il panel Innovazione tecnologia, mercato del lavoro culturale e creativo e piattaforme cooperative contribuirà a dare una visione sulle sfide e le difficoltà del lavoro culturale, anche attraverso testimonianze di imprenditori. Uno sguardo che non si ferma solo alla situazione italiana ma che darà voce a nuove forme di organizzazione del lavoro adottate all'estero, come nel caso di Elisabeth Bost, Responsabile sviluppo di Coopaname una rete delle cooperative che gestisce in Francia il lavoro discontinuo.

Anche il settore musicale avrà il proprio spazio ad ArtLab 18: la giornata del 25 maggio ospiterà il Nimpe Music Factory Workshop, progetto finanziato dalla Unione Europea guidato da Assomusica che mira a creare una rete europea di produttori musicali sostenendo lo sviluppo di band emergenti ed auto-gestite. Non dimenticheremo il tema dell' Intrapresa, mercato e sviluppo ai tempi dell'Audience Development, analizzando come l'Audience Development possa realmente tradursi in opportunità per nuovi modelli di impresa culturale (profit e no profit) e in innovazione sociale capace di produrre e redistribuire valore economico. Nei giorni di ArtLab 18 sarà possibile inoltre incontrare in BASE Milano alcuni dei vincitori dei bandi sull'innovazione culturale promossi da fondazioni e soggetti privati, ai quali è dedicata la sessione Cattive Compagnie Cercasi per imprese memorabili. Un appuntamento ricorrente per ArtLab, dedicato a tutti i progettisti visionari che stanno cercando nuove vie per produrre, distribuire e comunicare cultura. Infine, anche le storie di fallimento in ambito culturale saranno raccontate ma anche "celebrate" nella FuckUp Nights, appuntamento realizzato in collaborazione con BASE Milano.

Musei ieri, oggi e domani

Non c'è che dire, il dibattito sui musei è oggi più che mai vivace e animato da una pluralità di voci e visioni. ArtLab, come sua tradizione, prova a mettere un po' di ordine, proponendo una serie di incontri dedicata al luogo Museo che, oltre ad affrontare la questione della digitalizzazione, racconta alcune delle più interessanti esperienze del panorama internazionale. Da non perdere, l'incontro Le sfide del nuovo museo Munch di Oslo dove il direttore Stein Olav Henrichsen dialogherà con Stefano Boeri presentando in anteprima italiana il progetto di questo ingente investimento pubblico che vedrà la luce nel 2020 e ospiterà l’immenso patrimonio dell’artista. Realizzato in partnership con Milano Archweek, vedrà una "seconda puntata" sabato 26 in Triennale, con la presenza dell'architetto che ha realizzato il progetto del Museo Munch, Juan Herreros. In un contesto contemporaneo fatto di comunità, identità e sfide molto diverse da quelle del passato, i musei sono chiamati a definire nuove strategie, mettendosi in relazione con le spinte e i bisogni dei vari scenari: affronterà il tema la sessione Il ruolo sociale dei musei che racconterà come quattro musei internazionali stanno affrontando queste sfide. Infine, verrà presentato in una sessione dedicata il progetto Nati con la Cultura, che sancisce un’alleanza inedita tra mondo medico e mondo dei musei invitando questi ultimi ad aprire le loro porte alle famiglie divenendo "Family friendly".

La cultura che pensa digitale: in che modo le tecnologie possono innovare il patrimonio culturale

È un tema caldo quello del digitale in relazione alla cultura, al quale ArtLab 18 dedica una serie di sessioni previste nella giornata di venerdì 25 maggio, proponendo un dibattito internazionale sull'utilizzo degli strumenti digitali per la valorizzazione del patrimonio culturale: in questa sessione Tonya Nelson, Head of Museums dell'University College di Londra presenterà lo studio “Culture is digital”, il report commissionato del governo inglese che documenta 150 casi di utilizzo delle tecnologie digitali in ambito culturale; Emanuela De Menna, della Commissione Europea racconterà invece i programmi di Horizon 2020 per la ricerca e l’innovazione per il patrimonio tangibile, intangibile e digitale. Bart Ahsmann, Direttore di ClickNl racconterà come innovazione e il potere immaginativo delle industrie creative possono connettere, mobilitare le persone e rispondere alle principali problematiche sociali, immaginando e descrivendo nuovi mondi possibili. Ma non solo… si parlerà anche di come il digitale può avere un ruolo nella produzione artistica contemporanea, nella valorizzazione del patrimonio e nella trasformazione di archivi e biblioteche.

Patrimonio culturale: libri, politiche e futuro

Nell'Anno Europeo del Patrimonio Culturale, ArtLab offre numerosi spunti di riflessione. In primo luogo attraverso le presentazioni di due libri editi da Editrice Bibliografica: nella presentazione di Visioni al futuro per il 2018 Anno Europeo del Patrimonio Culturale, interverrà Silvia Costa, Parlamentare Europea; la presentazione di Il Patrimonio tra memoria e futuro si interrogherà sul senso del patrimonio, risorsa preziosa per la costruzione di un futuro desiderabile. Ne parleranno con l'autore, Luca Dal Pozzolo, Direttore dell'Osservatorio Culturale del Piemonte, Antonio Lampis, Direttore Generale Musei del Mibact e Pierluigi Sacco, Advisor Commissario Europeo alla Cultura.

Uno spazio importante avrà inoltre la sessione Tre obiettivi per l’agenda culturale del nuovo Parlamento in collaborazione con Culture Action Europe, sessione a cui sono stati invitati i parlamentari eletti alla Camera dei Deputati e al Senato, che hanno sottoscritto il Manifesto 3 Obiettivi per la Cultura. L’incontro è anche l’occasione di presentare la campagna europea di CAE che propone di destinare alla cultura l’1% di qualsiasi programma comunitario e di raddoppiare il budget culturale dell’Unione Europea.

Di spettacoli, mostre e anche giri in Vespa per Milano... ArtLab OFF

ArtLab Off raccoglie una serie di appuntamenti realizzati in collaborazione con alcuni dei partner dell'evento: la mostra Urban Grafting: lo scalo di Porta Genova prevista per entrambe le giornate milanesi, racconterà la metamorfosi fisica della parte terminale della Stazione di Porta Genova e il mutamento nelle sue qualità ambientali e sociali. Il 25 maggio sarà la volta di VespArch Tour, una serie di visite guidate a dorso di Vespa alla scoperta di musei e istituzioni culturali della città in collaborazione con Milano Archweek per poi chiudere la giornata con l'ultimo evento Off: la messa in scena del Macbeth da parte di Tournée da Bar, giovane impresa culturale vincitrice negli scorsi anni di vari bandi sull'innovazione culturale.

Una rete di partner a sostegno dell'innovazione delle pratiche e delle politiche culturali

Il programma e la sostenibilità di ArtLab 18 Milano sono frutto della ampia rete di partner pubblici e privati - nazionali ed europei.

ArtLab 18 è un progetto di Fondazione Fitzcarraldo, inserito nel calendario dell'Anno Europeo del Patrimonio culturale.

Patrocinato da: MiBACT, ACRI-Associazione di Fondazioni e Casse di Risparmio Spa, ANCI, Regione Basilicata, Regione Lombardia, Regione Puglia - Comune di Matera, Comune di Milano

Main partner: Fondazione Cariplo

Partner: Banca Prossima, BASE Milano, BBS Lombard, British Council, Cofidi.it, Compagnia di San Paolo, Comune di Bari, Coopculture, CulturMedia Legacoop, Distretto Produttivo Puglia Creativa, DOC Servizi, Embajada de España - Real Academia de España en Roma - Istituto Cervantes, Editrice Bibliografica, ETT, Fondazione con il Sud, Fondazione Matera-Basilicata 2019, Fondazione Symbola, Fondazione Unipolis, Funder35, Il Giornale delle Fondazioni, Kingdom of the Netherlands, Matera 2019, Matera Hub, Media Deals, OECD-Leed, Promemoria, The Arts+, Università degli studi Aldo Moro

Media partner: AG Cult   Partner Tecnico: Sublitex

In collaborazione con: Ambasciata di Norvegia, Culture Action Europe, European Creative Business Network, IQMF, Linecheck, Pantacon, Milano Archweek, Assomusica, Nimpe

ArtLab. Territori, Cultura, Innovazione

Sito Web: artlab.fitzcarraldo.it

Programma di Milano: http://artlab.fitzcarraldo.it/it/artlab-18/milano/programma

Iscrizioni all'evento di Milano: http://artlab.fitzcarraldo.it/it/community

Pagina Facebook: www.facebook.com/artlab.fitzcarraldo/

Hashtag: #artlab18

ArtLab. Territori, Cultura, Innovazione è la piattaforma indipendente italiana dedicata all’innovazione delle politiche, dei programmi e delle pratiche culturali. Promossa nel 2006 da Fondazione Fitzcarraldo, si basa su una partnership di oltre 40 reti e istituti culturali, autorità e agenzie regionali e comunali, imprese, fondazioni bancarie, organizzazioni culturali e creative, università. La nuova edizione 2018 si snoda su due eventi principali a Milano (24 e 25 maggio) e Bari–Matera (24-27 ottobre) e cinque eventi satellite a Palermo (il 23 marzo a Nuove Pratiche Fest), Genova (22 e 23 giugno al Suq Festival), Treia (5 luglio al Festival della Soft Economy), Mantova (28 settembre a FATTICULT) e Francoforte (10-14 ottobre a The Arts+), progettati con partner locali e che si svolgono all’interno di manifestazioni culturali radicate nei territori. In occasione dell'Anno Europeo del Patrimonio Culturale, fil rouge di tutte le tappe 2018 è il contributo delle imprese culturali e creative alla valorizzazione dei patrimoni materiali, immateriali e digitali.

Chi è Fondazione Fitzcarraldo?

Fitzcarraldo è una fondazione operativa e indipendente che da oltre 15 anni lavora al servizio di chi crea, pratica, partecipa, produce, promuove e sostiene la cultura. Un gruppo di qualificati professionisti che lavorano con passione in una fitta rete di collaborazioni in tutto il mondo e che svolgono attività di progettazione, ricerca, consulenza, formazione e documentazione sul management, l'economia e le politiche della cultura, delle arti e dei media.

Contatti

Francesca Vittori

Responsabile comunicazione Fondazione Fitzcarraldo

francesca.vittori@fitzcarraldo.it

011.5683365 - 338 9698748

Nimpe Music Factory è un progetto finanziato dall’Unione Europea di cui è capofila Assomusica, la principale associazione nazionale di promoters musicali. Lo scopo del progetto è creare una rete europea di produttori musicali sostenendo lo sviluppo di band emergenti ed auto-gestite. Durante il workshop nazionale le band avranno la possibilità di seguire quattro seminari sulla gestione dei diritti, sulle tecniche di comunicazione e promozione, sulle strategie per la vendita della propria musica e dei propri concerti. Il workshop è organizzato con la partnership delle principali istitutzioni nazionali e di professionisti affermati.

Programma

10.00 – 10.30 Benvenuti nella music industry

La musica come industria creativa nel contesto europeo. Una breve introduzione a Music Moves Europe ed al progetto Nimpe.

Speakers:

Vincenzo Spera – Assomusica, Presidente

Dino Lupelli - NIMPE project manager

10.30 – 11.30 Proteggi e sfrutta i tuoi diritti !

in streaming

Un'introduzione al diritto d'autore, alla gestione dei diritti e alla contrattualizzazione della musica dal vivo: i creatori compongono, registrano e producono dischi, sono i protagonisti di spettacoli dal vivo. In qualità di titolari di diritti si auto-rappresentano o sono rappresentati da manager, agenti, etichette, PR. Quali sono i diritti, come vengono sfruttati e come funzionano questi diritti in un quadro legale? Qual è lo standard professionale, cosa significano equità e trasparenza?

Speakers:

Andrea Marco Ricci - Note Legali, Presidente

Claudio Trotta – Assomusica, Consigliere / Barley Arts, General Manager / Slow Music, Presidente

12.00 – 13.00 Suona dal vivo !

in streaming

I concerti sono un'esperienza unica, fatta di contatti umani ed al giorno d'oggi rappresentano una delle principali fonti di reddito per gli artisti. Come trovare concerti e opportunità di diventare un grande live-act? La tua musica conta ma non è l'unico fattore per il tour: molte volte è un artista amicizie, rete professionale e gerarchia. Direttori artistici di festival, locali e agenti di prenotazione, spiegano come avvicinarsi al mercato della musica dal vivo nel paese e all'estero.

Speakers:

Denis Longhi - Italian Music Festivals / Jazz:Re:Found, Dir. Artistico

Federico Rasetti - KeepOn LIVE - Associazione di Categoria dei Live Club e Festival, Managing Director

14.30 – 15.30 Diffondi la tua musica !

in streaming

Distribuire la propria musica digitalmente e fisicamente è essenziale per ogni artista, anche se lo scenario è stato radicalmente cambiando negli ultimi dieci anni. Ora l'artista può distribuire in modo indipendente su piattaforme, anche quando si è legati ad un contratto con una Major.
Rimangono le domande di base: con milioni di brani là fuori, come posso raggiungere gli altri con la mia musica? Quale può essere una buona strategia di comunicazione e di marketing per convincere gli editori di playlist, gli acquirenti di negozi, i media ma soprattutto - il pubblico? Consigli e suggerimenti da responsabili delle etichette, pubbliche relazioni e distributori

Speakers:

Massimo Reali - FUGA Italy, Digital Label & Promotions Manager

Francesca Trainini - Peer Music, Amministratore Delegato

16.00 – 17.00 Costruisci la tua community !

in streaming

Come costruire la fa-base del proprio progetto musicale? Come rimanere connessi alla propria fan-base e soprattutto come allargarla? Come promuoversi direttamente ai propri fans? I media ed i canali social necessitano di accurate strategie per attirare un numero sempre maggiori di fans: strumenti e tecniche per farlo.

Speakers:

Dario Giovannini - Carosello Records, Direttore Generale

Giovanni Gulino e Francesco Caprai - Musicraiser

17:00 – 17.30 And the winners are….

L’annuncio delle tre band vincitrici italiane, che parteciperanno alla Nimpe Music Factory @Linecheck 2018.

Diretta streaming sulla pagina facebook @Assomusica Associazione

NIMPE si svolge all'interno di Artlab 18 Milano. Per partecipare all’evento registrati su artlab.fitzcarraldo.it/it/community; una volta effettuata la registrazione, iscriviti all'evento di ArtLab 18 Milano. Nei giorni dell'evento potrai ritirare il tuo badge presso il desk accrediti.

Per info: nimpe@assomusica.org

HOME FESTIVAL, LA DOMENICA A CASA CON CAPAREZZA, FRANCESCA MICHIELIN, MOTTA E UN OSPITE SPECIALE

Per il DAY4: SUNDAY FAMILY di #HF18 piombano a Treviso anche Caparezza, Francesca Michielin, Motta, Mr. Rain, Maria Antonietta, Joan Thiele e Eugenio in Via Di Gioia.

Il Direttore Artistico: “Una domenica tutta italiana per famiglie e manca ancora un headliner”

A conferma della rilevanza sempre più internazionale dell’evento, patrocinano Fimi e Assomusica. Si riconfermano le grandi media partnership, ecco chi racconterà il popolo degli Homies

Home Festival (Treviso, zona ex Dogana da mercoledì 29 agosto a domenica 2 settembre), dopo i recenti annunci del Day1 e del Day2, torna a far parlare di sé e svela i protagonisti del Day4. Come da tradizione, la domenica del festival sarà dedicata alle famiglie, con speciali offerte pensate per le coppie che accompagnano un bambino a vivere l’emozione dei grandi live. La società che organizza l’evento: “La line up sta prendendo forma. Aspettatevi altri grandi sorprese”.

GLI ULTIMI ANNUNCI

A infiammare grandi e piccini domenica 2 settembre ci penserà l’artista Caparezza che dopo i 20 sold out del tour nei palazzetti, arriva a grande richiesta “at Home”. Grazie al suo ultimo album “Prisoner 709” (Disco d’Oro) e ai suoi singoli è rimasto nelle “hot airplay” radio italiane: il risultato è che Caparezza è l’artista italiano dell’anno. La storia non finisce qui, è pronto a tornare a saltare sui palchi in una tranche estiva a partire da giugno che toccherà le città e i festival più importanti d’Italia tra cui l’Home Festival, dove incontrerà nuovamente i suoi fan e regalerà emozioni come solo lui sa fare. “Sei pronto ad una estate che “Ti Fa Stare Bene?”

A condividere lo stesso palco del Day4 ci sarà Francesca Michielin, che termina il tour estivo di 2640 con uno speciale appuntamento a HF. “La nostra ultima canzone”, già tra i brani italiani più trasmessi dalle radio, è il singolo che ha anticipato l’album “Vivere o Morire” di Motta, che con il suo tour “Motta live 2018” farà tappa anche a Treviso.

Si aggiunge poi Mr. Rain, il rapper bresciano festeggia il disco di platino “Ipernova”, raddoppia il disco d’oro con “Tutto quello che ho” e arriva “a casa” per cantarci il suo ultimo album “Butterfly Effect” uscito lo scorso gennaio.

Dopo la partecipazione al Concerto del Primo Maggio, tra le protagoniste anche Maria Antonietta. Suonerà le canzoni dal suo ultimo lavoro: “Deluderti”. Il terzo album della cantautrice, anticipato dal singolo e video del brano “Pesci”, è uscito il 30 marzo 2018 per La Tempesta Dischi con distribuzione Believe. Scritto nella campagna di Senigallia dove vive, il nuovo lavoro arriva dopo un album omonimo prodotto da Dario Brunori datato 2012 e da “Sassi” del 2014.

Dall’omonimo l’Ep di debutto Joan Thiele torna con un nuovo album dal titolo “Tango” e un nuovo tour che la vede percorrere i club della penisola e alcuni dei più prestigiosi festival europei, fra cui quello trevigiano. Il nuovo disco è anticipato dai singoli “Armenia” e “Polite”, quest’ultimo è attualmente in rotazione su tutte le maggiori radio italiane.

Infine, presenti anche i torinesi Eugenio in Via Di Gioia. A poco più di un anno dal secondo album "Tutti su per Terra" sono un "Chiodo Fisso", hanno visto in anteprima il 2050, sono stati più bulli e meno ciccioni insieme al rapper e amico Willie Peyote, hanno conquistato il web con un video live sull'Italo Torino-Roma, arrivando a stupire persino Gigi Marzullo; hanno ricevuto pure la chiamata di Linus e Nicola Savino per averli ospiti a Radio Deejay e non hanno alcuna intenzione di fermarsi. Eccoli pronti per il tour estivo nei migliori festival italiani. “Saltategli addosso!”

LE MEDIA PARTNERSHIP

A credere nel progetto Home Festival non c'è solo il popolo "Home" ma anche media partner di caratura nazionale e internazionale che rinnovano anche quest’anno la loro presenza. Per il secondo anno La Stampa, TGCOM24, Rolling Stone, Radio Deejay, VH1/MTV, per il terzo anno si confermano Vevo e Spotify.

La Stampa, che insiste sulla sua vocazione di giornale attento alla musica e punta sul Nord Est, grazie anche alla collaborazione con i quotidiani locali del gruppo Gedi News Network.

Il claim di TGCOM24 è “condividiamo le vostre emozioni”, e cos’è la musica se non una delle emozioni più vive, intense, coinvolgenti? La piattaforma multimediale del gruppo Mediaset è media partner per il secondo anno dell’Home Festival per condividere con i suoi lettori, i suoi telespettatori, con chi li segue in radio tutte le emozioni dei concerti degli artisti che si alterneranno sui palchi di Treviso.

Rolling Stone scrive la storia del rock da oltre 50 anni e oggi è un punto di riferimento imprescindibile della pop culture contemporanea. Insieme a Home Festival vuole continuare a raccontarne l'evoluzione, analizzando le nuove direzioni della musica dal vivo.

VH1 (canale 67 DTT), insieme a MTV Music (canale 704 di Sky), è media partner di Home Festival, scelto per il profilo internazionale e di grande qualità della line up. Home Festival e VH1 trasmetteranno online dal festival interviste e approfondimenti, e uno speciale sul festival verrà poi trasmesso sui canali musicali Viacom.

Anche Radio DEEJAY rinnova la media partner con Home Festival e gli ascoltatori di DEEJAY potranno vincere i biglietti per l’accesso al festival durante l’imperdibile appuntamento del premio fedeltà.

Per il terzo anno consecutivo Vevo, la piattaforma di video musicali leader a livello mondiale, è felice di supportare Home Festival e i suoi artisti lungo l'attesa di questi mesi tramite attività editoriali e playlist speciali su Vevo e sui suoi profili social.

Spotify, il servizio di musica in streaming più grande e di maggior successo al mondo, presente in 65 mercati, con più di 170 milioni di utenti attivi e che permette di accedere ad un catalogo di oltre 35 milioni di brani, sul quale per il terzo anno sarà possibile seguire il profilo ufficiale di Home Festival e ascoltare tutte le playlist dedicate all'evento.

I PATROCINI ISTITUZIONALI

I pilastri di Home Festival sono da sempre l’amore incondizionato per la musica, lo spirito di condivisione e la collaborazione con le realtà del territorio e di settore. I grandi eventi musicali live costituiscono un importante elemento di aggregazione in Europa e FIMI è molto lieta di dare il proprio patrocinio a questo festival che raduna coì tanti giovani da tutto il continente.

L’Home Festival peraltro offre un’immagine e una cifra perfettamente in linea con l’innovazione in corso nel settore musicale, dallo streaming ai social media, rilanciando la musica come grande protagonista dei consumi dei giovani. Considerando l’Home Festival una iniziativa importante e meritevole nel panorama della musica live, Assomusica è lieta di confermare la concessione del patrocinio.

Biglietti in vendita sui circuiti Ticketone e Mailticket

Ufficio Stampa Home Festival – press@homefestival.eu 

HOME FESTIVAL IN PILLOLE – La nona edizione di Home Festival si celebra a Treviso in zona ex Dogana da mercoledì 29 agosto a domenica 2 settembre 2018. Questi i numeri dei presenti nelle passate edizioni: 27.000 nel 2010, 55.000 nel 2011, 85.000 nel 2012, 107.000 nel 2013 (ultimo anno nel quale il festival è stato gratuito), 70.000 nel 2014 (ingresso 5 euro), 80.000 nel 2015 (ingresso 15 euro), 88.000 nel 2016 (ingresso 22 euro) come nel 2017;  ingressi simili lo scorso anno con una serata in meno. Home Festival è un evento che unisce la musica (sul main stage, tra gli altri, hanno suonato Editors, The Prodigy, Duran Duran, Martin Garrix, 2Cellos, Franz Ferdinand, Paul Kalkbrenner, The Libertines, Interpol, Subsonica, Elio e Le Storie Tese, Fedez, Piero Pelù, J-ax, Simple Plan e The Bloody Beetroots) ad arte e intrattenimento e che si sviluppa su un’area di circa centomila metri quadri dotata di camping e raggiungibile via treno, bus e aereo. Alcune fotografie dell’edizione 2017: circa duecento show tra live, dj set e presentazioni di libri e dibattiti culturali, ventimila metri quadri di strutture commerciali, venti punti di ristorazione, creazioni handmade e proposte da trenta associazioni diverse, area sport, mostre d’arte. Home Festival è l’unico esempio in Italia di Festival musicale divenuto punto di aggregazione culturale e scambio tra persone, un evento che genera indotto economico in molti settori e che è polo di attrazione turistica internazionale grazie alla vicinanza con Venezia.  Per informazioni e biglietti: www.homefestival.eu

Line Up finora annunciata

DAY1 Giovedì 30 agosto: Alt-J – White Lies – The Wombats – Django Django – Floating Points – Nic Cester & The Milano Elettrica – George Fitzgerald – Canova – Coma Cose – Selton – Lemandorle – Bruno Belissimo – Vettori

DAY2  Venerdì 31 agosto: The Prodigy – Incubus – Prozac+ – Mellow Mood – Roni Size feat Dynamite MC– Ministri – Jack Jaselli – Paolo Baldini

DAY3 Sabato 1 settembre: Carl Brave & Franco 126 – Frah Quintale

DAY4 Domenica 2 settembre: Caparezza – Francesca Michielin – Motta ­– Mr. Rain – Maria Antonietta – Joan Thiele – Eugenio in Via Di Gioia

 Ticket Allert

Biglietti disponibili su oppure presso

Ticketone e Mailticket

DAY1 Giovedì 30 agosto: 30 euro + 4,50 di diritti prevendita

DAY2  Venerdì 31 agosto: 30 euro + 4,50 di diritti prevendita

DAY3 Sabato 1 settembre: 30 euro + 4,50 di diritti prevendita

DAY4: SUNDAY FAMILY, Domenica 2 settembre: 30 euro + 4,50 di diritti prevendita

Abbonamento FULL Festival: 90 euro + 13,50 di diritti prevendita  

Canali Ufficiali

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Stay with us, Stay at Home

FESTIVAL DI SANREMO 2018

“PREMIO SPECIALE DAVID ZARD” AL DIRETTORE DI RAI1 ANGELO TEODOLI

MUDIMBI vince il “PREMIO ASSOMUSICA 2018”

A pochi giorni dalla scomparsa di David Zard, uno dei più grandi produttori e promoter di spettacoli dal vivo, Assomusica (Associazione Italiana degli Organizzatori e Produttori di Spettacoli di Musica dal Vivo) ha voluto ricordarlo con il “Premio Speciale David Zard”.

Il riconoscimento è stato conferito, venerdì 9 febbraio presso la sala stampa del Festival di Sanremo, ad Angelo Teodoli, direttore di Rai1, per la promozione della musica popolare sulle rete nazionale.

David Zard è stato il più grande precursore degli spettacoli dal vivo in Italia (tra le ultime grandi produzioni, il musical “Romeo e Giulietta. Ama e cambia il mondo”, prodotto con il figlio Clemente, che tornerà in scena il prossimo 14 febbraio da Milano per un lungo tour) e un maestro per gli operatori del settore, un importante comunicatore capace di “creare ponti” con i media, così la scelta di assegnarlo al direttore Teodoli, da sempre attento e pronto a promuovere i grandi live show attraverso il medium per eccellenza, la TV.

“Il Festival di Sanremo è un appuntamento unico - ha commentato Vincenzo Spera, Presidente di Assomusica - In questo contesto tutte le categorie del settore collaborano per la riuscita della manifestazione, per cui viva i giovani e viva la creatività! Il Festival di Sanremo, ma anche Rai1, ha dato molta attenzione alle nuove generazioni, ottenendo ottimi risultati per quanto riguarda la musica. Un chiaro esempio ci è dato da Sanremo Young che dimostra che ci sono presupposti per far progredire il settore. Di qui l’idea di consegnare un riconoscimento ai media, il “Premio Speciale David Zard”, dedicato ad un vero e proprio padre per chi lavora in questo ambiente”.

Nella stessa occasione è stato conferito a Mudimbi il “Premio Assomusica 2018”. Il riconoscimento premia l’originalità e la capacità di saper emozionare mostrata da Mudimbi nel corso dell’esibizione dal vivo con il brano Il mago sul palco dell’Ariston, tra gli otto giovani in gara al 68° Festival della Canzone Italiana. Mudimbi succede ad artisti premiati a Sanremo nel corso delle precedenti edizioni: Chiara Dello Iacovo, Kutso, Rocco Hunt, Arisa, Nina Zilli, Raphael Gualazzi, Marco Guazzone e Il Cile, che si sono aggiudicati il Premio nelle precedenti edizioni.

The brainwaves of music listeners synchronise better when they attend a concert, demonstrating that people enjoy music more when it’s live and experienced as part of a group, according to a new study.

Hot on the heels of recent research from the UK that revealed going to concerts is better for one’s wellbeing than doing yoga, scientists in Canada have found when individuals attend a live show and listen to music as a group, their brainwaves synchronise, or entrain – a bond that indicates each individual is having a better time as part of a collective.

The findings are a reminder that humans are social creatures, says neuroscientist Jessica Grahn, a professor in the Brain and Mind Institute at McMaster University in Hamilton, Ontario, who co-led the study.

Using McMaster’s LIVELab concert hall, Dr Grahn’s research team hired a band to perform for 24 participants in the audience, simultaneously measuring their brainwave data while also taking motion captures of how people move to both live and recorded music, according to Neuroscience News.

“We thought it would be neat to use the LIVELab to look at people listening to live music and recorded music and look at how social bonding is affected and how our brainwave synchrony is affected,” she explains.

Researchers collected electroencephalography (EEG) data from participants and looked at how well synchronised their brainwaves became.

“It turns out that in the live music condition, you get greater synchrony between the audience members than you do in the recorded condition or the condition where it’s recorded and you don’t have much of an audience to interact with,” Dr Grahn continues.

The study, ‘What makes musical rhythm special: cross-species, developmental and social perspectives’, found synchronisation is greatest in the presence of live performers. It is less so when watching a recording of the performance as a larger group and even lesser when watching that recording in a small group.

Dr Grahn’s research also shows some evidence that one of the reasons music evolved is because it allows large groups of people to synchronise their movement. When people move together, there is evidence they feel a sense of community and more altruistic, she explains.

A previous study in Australia, published in early 2016, found live music can have a positive effect on mood and increase happiness.

fonts: IQ Magazine

THE CONTENT
• Fortnightly gig attendance could extend life expectancy by NINE years
• Wellbeing increased by 21% from just 20 minutes of gig-time, compared to just 10% for yoga and only 7% for dog-walking
• O2 commissioned scientific study reveals the power of live music on the human body and mind
Attending a live music gig once a fortnight could have life expectancy rocketing by nine years due to its power to positively impact wellbeing, new scientific research reveals.
The scientific study by O2 and Patrick Fagan, expert in behavioural science and Associate Lecturer at Goldsmith’s University, reveals there is an alternative cure for those struggling to find their Mr. Brightside, and it can be found at your local music venue –  with just 20 minutes of gig-time resulting in a significant 21% increase in feelings of wellbeing. Added to this, additional scholarly research directly links high levels of wellbeing with a lifespan increase of nine years pointing to a direct link between gig-going and longevity.

The findings come off the back of bespoke psychometric and heart-rate tests at a range of wellbeing activities – including gig-going, yoga and dog walking. The gig experience increased participants feelings of wellbeing by 21% – with key markers across the happiness spectrum showing increases, including feelings of self-worth (+25%) and closeness to others (+25%) whilst mental stimulation climbed by an impressive 75%.
Accompanying research showed a positive correlation between regularity of gig attendance and wellbeing. Those who attend live concerts once a fortnight and more were the most likely to score their happiness, contentment, productivity and self-esteem at the highest level (10/10), suggesting that regularly experiencing live music is the key to building a long-standing improvement to wellbeing.
Nina Bibby CMO at O2 said:
“We all know just how good it is seeing your favourite band or artist live, but now we have the proof. Life doesn’t come with catch up and through Priority Tickets, O2 customers have access to over 5,000 live shows in more than 350 venues across the UK every year.”
Those looking for a quick-fix however should not look to just listen to music in private, with over two thirds (67%) of Brits surveyed saying experiencing live music makes them feel happier than simply listening to music at home – showcasing that the shared experience, which performed so strongly in the research, is key to increasing wellbeing.
Patrick Fagan, Expert in Behavioural Science and Associate Lecturer at Goldsmith’s University, said:
“Our research showcases the profound impact gigs have on feelings of health, happiness and wellbeing – with fortnightly or regular attendance being the key. Combining all of our findings with O2’s research, we arrive at a prescription of a gig a fortnight which could pave the way for almost a decade more years of life.”
About O2 and live music:
• The O2 is the world’s most popular music and entertainment venue
• The O2 has welcomed over 60 million visitors and sold 20 million tickets since opening in 2007
• O2 has 19 O2 Academy venues in 13 cities across the UK
• To date, 25 million people have been through the doors of an O2 Academy venue
• O2 customers have access to tickets to over 5,000 shows in over 350 venues across the UK each year via Priority Tickets
To find the nearest gigs and get that much needed life-span boost, visit here.

Gli artisti selezionati si esibiranno al

LINECHECK Music Meeting and Festival

durante la Milano Music Week 

Assomusica, l’associazione Italiana Organizzatori e Produttori Spettacoli di Musica dal vivo, ovvero l’ente più rappresentativo delle imprese di musica dal vivo, lancia il bando di NIMPE: un’occasione unica per manager di band emergenti e artisti che vogliano accrescere le proprie conoscenze imprenditoriali e lanciarsi alla conquista di nuovi mercati internazionali.

Sono aperte le iscrizioni gratuite, con scadenza 29 aprile 2018, per questa importante opportunità di professionalizzazione offerta a: 

• “music manager”, ovvero a professionisti o semi-professionisti che gestiscono progetti musicali (band o dj);
• artisti che si auto-gestiscono, come spesso accade tra i talenti emergenti.

L’approccio manageriale è fondamentale per lo sviluppo di ogni progetto musicale che voglia crescere, magari a livello internazionale, e la consapevolezza di diritti e doveri dell’artista, la visione strategica per una giusta strategia di comunicazione e la conoscenza approfondita del mercato valgono tanto quanto la qualità artistica di un progetto.

L’opportunità, gratuita ed aperta ad ogni genere musicale, è offerta dal PROGETTO NIMPE - co-finanziato dalla Unione Europea attraverso il programma Creative Europe - lanciato nel 2017 sotto la guida di Assomusica e la partecipazione di cinque partner europei: Swinging Europe per la Danimarca, Skuc per la Slovenia, M.E.S.O. per la Grecia, Roots Music per il Regno Unito e Technopole per la Francia.

Dopo la creazione di una rete internazionale che riunisce oggi i rappresentanti della filiera dell’industria musicale dei cinque Paesi coinvolti, NIMPE inizia con questa call una fase di sperimentazione di un modello innovativo di residenza e formazione.

L’iniziativa è stostenuta da LINECHECK Music Meeting and Festival, MMF (Music Managers Forum Italy) e Musicraiser (piattaforma di crowfunding per i progetti musicali).

Come iscriversi

Il primo passaggio da compiere è l’iscrizione, gratuita, sul sito nimpe.eu: la rete NIMPE offrirà a tutti i manager un’opportunità di formazione e confronto con professionisti affermati a livello nazionale attraverso una giornata di workshop che sarà possibile seguire gratuitamente anche in rete.

In una seconda fase il comitato internazionale di esperti selezionerà tra tutti gli iscritti a livello internazionale 15 manager - 3 per ciascun Paese -  che potranno partecipare con la band da loro rappresentata alla prima NIMPE MUSIC FACTORY.

In tre giorni di residenza e formazione si acquisiranno nuove competenze utili ad un percorso di internazionalizzazione fondamentale per lo sviluppo, oggi, di qualunque progetto musicale.

Le performance delle band saranno parte integrante del programma di Linecheck Music Meeting and Festival, la più importante piattaforma professionale per la musica in Italia e tra le più rilevanti su scala europea in programma durante la seconda edizione della Milano Music Week tra il 22 ed il 25 Novembre 2018.

Daniele Mignardi Promopressagency per Assomusica

info@danielemignardi.it - Tel. 06.32651758